Rosenthal studio-line: icone del design e modernità

1961 – Lancio della linea Rosenthal studio-line

Timbro di base della studio-line Rosenthal 1961-1999

Con il lancio della linea Rosenthal studio-line nel 1961, Philip Rosenthal Jr. ha lanciato un segnale forte sul futuro del design della porcellana. In un'epoca in cui il design industriale non era ancora molto diffuso, Rosenthal ha avviato collaborazioni audaci con designer, creativi e architetti di fama dell'epoca. Tra i designer che collaborarono con Rosenthal figuravano visionari come Raymond Loewy, Walter Gropius, Tapio Wirkkala e, più tardi, Sebastian Herkner. L'obiettivo era sempre quello di trasformare oggetti di uso quotidiano in pezzi straordinari dal punto di vista artistico e funzionale.

Timbro sul fondo della studio-line Rosenthal dal 1999 in poi

Ad oggi, oltre 150 menti creative provenienti da tutto il mondo hanno sviluppato collezioni distintive per studio-line, riscuotendo un grande successo: circa 500 premi internazionali di design e mostre nei musei più rinomati al mondo ne sono la testimonianza. Rosenthal studio-line è ancora oggi considerata un fiore all'occhiello per il design innovativo nel settore della porcellana.

La Rosenthal studio-line è chiaramente riconoscibile dal marchio sul fondo, ancora oggi in uso. È composto dal classico logo Rosenthal e dalla dicitura “studio-line” sottostante.

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Filosofia del marchio: innovazione, standard elevati e creatività internazionale

Rosenthal studio-line incarna l'innovazione e gli elevati standard di design in tutto il mondo. Il fondatore dell'azienda, Philipp Rosenthal, ha formulato il principio guida di introdurre i migliori artisti e designer del loro tempo nella lavorazione della porcellana, del vetro, della ceramica e del metallo, al fine di creare prodotti che catturassero lo spirito del presente. Questo credo – “Originals of our time” (Originali del nostro tempo) – è stato costantemente sviluppato dal figlio Philip Rosenthal Jr. e ha costituito la base per il marchio di design studio-line, registrato ufficialmente nel 1961. Da allora, artisti rinomati provenienti da tutto il mondo hanno disegnato per studio-line articoli contemporanei per la tavola, accessori e articoli da regalo.

Fino al secolo attuale, Rosenthal studio-line si rivolgeva a un pubblico amante del design e dell'arte, aperto a idee di prodotto moderne e innovative. Rosenthal non solo offriva stoviglie in porcellana nella linea studio-line, ma le integrava anche con collezioni di posate e bicchieri di alta qualità per creare una tavola moderna e completa. L'obiettivo era quello di trasferire il design d'avanguardia alle stoviglie e all'arredamento della casa.

Nel corso degli anni, Rosenthal ha riunito più di 150 designer internazionali, uniti dalla missione di creare “originali del loro tempo”. Questa aspirazione visionaria ha reso studio-line un pioniere nel settore sin dagli anni '50, continuando a scrivere la storia del design fino ad oggi.

La linea Rosenthal studio-line negli anni '80

Negli anni '80 Rosenthal aprì nuovi orizzonti e collaborò principalmente con importanti architetti italiani. Mario Bellini, ad esempio, inaugurò una fase caratterizzata da una geometria chiara con la sua Form Cupola (1987), che prende il nome dalla cupola che ricorre come principio di design nella forma del manico e del rilievo. Anche Aldo Rossi contribuì all'interpretazione moderna delle forme classiche di base con il suo servizio Il Faro.

Allo stesso tempo, lo spirito del tempo della pop art trovò spazio nei design dell'azienda: l'artista newyorkese Dorothy Hafner catturò lo stile vivace degli anni '80 con il suo colorato servizio Flash (1986). Piatti angolari e decorazioni vivaci con motivi geometrici hanno reso Flash un elemento d'avanguardia che attira l'attenzione sulla tavola. Questa miscela di design italiano e cultura pop americana rifletteva perfettamente lo spirito di ottimismo che caratterizzava gli anni '80. Uno degli aspetti più notevoli della collezione Flash era che non era realizzata in porcellana, ma in un tipo speciale di ceramica prodotta nella fabbrica di ceramiche dell'azienda a Kronach.

Importanti designer – da Gropius a Urquiola

Nel corso dei decenni, innumerevoli designer di fama hanno plasmato la studio-line di Rosenthal. Più di 150 artisti, designer e architetti, dalle leggende del modernismo alle stelle nascenti dei giorni nostri, hanno creato collezioni per Rosenthal. Di seguito abbiamo elencato alcune delle personalità più importanti e i loro contributi:

• Walter Gropius (1883–1969): Il fondatore del Bauhaus ha portato i principi del Bauhaus nel mondo della porcellana con il servizio da tè TAC 1 (1969). Il design di Gropius ha consolidato il successo duraturo dello stile Bauhaus nella studio-line di Rosenthal.

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• Tapio Wirkkala (1915–1985): Il designer finlandese a tutto tondo ha contribuito con una serie di progetti innovativi ed è considerato un pioniere dell'influenza scandinava presso Rosenthal. Con il suo servizio Variation (1962), ad esempio, Wirkkala ha introdotto un sorprendente design a rilievo cilindrico. Nel 1963 fu il primo in assoluto a combinare porcellana e metallo in un servizio da tavola. I suoi vasi a sacco per Rosenthal divennero un marchio di fabbrica della sua collaborazione con Rosenthal e rimangono molto popolari ancora oggi.

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• Bjørn Wiinblad (1918–2006): L'artista e scenografo danese ha conferito alla studio-line una dimensione giocosa e fiabesca. Dal 1957 in poi, ha disegnato numerose decorazioni figurative e servizi da tavola con il suo inconfondibile stile, ispirato al teatro musicale e all'opera. Wiinblad ha creato la sua opera più famosa con il servizio da tavola Zauberflöte (1968): questo magnifico servizio da tavola, che prende il nome dall'opera di Mozart, è considerato una delle opere d'arte in porcellana più elaborate e preziose di Rosenthal. I disegni fantasiosi di Wiinblad, spesso impreziositi dall'oro (Sarastro), hanno contribuito in modo significativo alla fama mondiale della studio-line.

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• Jasper Morrison (nato nel 1959): come rappresentante del design New Simplicity, il designer britannico ha portato lo spirito minimalista nella collezione Rosenthal. Il suo servizio Moon (1997) è sinonimo di semplicità radicale con forme morbide e armoniose senza alcuna decorazione, che enfatizzano l'estetica materica della porcellana.

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• Patricia Urquiola (nata nel 1961): La designer spagnola, che vive a Milano, è una delle designer più rinomate a livello internazionale. Nel 2008, Urquiola ha disegnato il concetto di servizio da tavola Landscape per Rosenthal studio-line, che ha aperto nuovi orizzonti nel design dei servizi da tavola.

Serie iconiche: i classici del design della Rosenthal studio-line

Nel corso dei decenni, numerose serie della Rosenthal studio-line hanno fatto la storia del design. Una selezione di classici particolarmente influenti dimostra in modo impressionante la diversità del design:

• Form 2000 (1954) – Progettato da Raymond Loewy e Richard Latham, questo servizio ha rotto con le forme tradizionali. La struttura di base conica e i pomelli appuntiti dei coperchi hanno reso Form 2000 un classico moderno, apparso in circa 200 modelli.
• Zauberflöte (1968) – Le stoviglie riccamente decorate di Björn Wiinblad raccontano la storia dell'opera di Mozart “Il flauto magico” con raffinati rilievi decorativi. È considerata una delle porcellane tecnicamente più sofisticate di Rosenthal ed è ancora oggi disponibile in bianco e in una versione placcata in oro (Rosenthal Magic Flute Sarastro).
• TAC 1 (1969) – Il leggendario design di Walter Gropius si ispira al Bauhaus. Geometrie chiare ed estetica funzionale caratterizzano questo servizio da tè, esposto in numerosi musei e ancora oggi considerato un classico del design.
• Suomi (1976) – un servizio dalle forme organiche del designer finlandese Timo Sarpaneva, il cui nome (Suomi = la parola finlandese per Finlandia) dice tutto. Sarpaneva si è ispirato ai ciottoli levigati che si trovano sulla costa della sua terra natale. La collezione di stoviglie è caratterizzata da forme morbide, fluide e simili a oggetti. Suomi ha ricevuto la medaglia d'oro alla Biennale di Faenza e rimane ancora oggi una delle collezioni di maggior successo di Rosenthal.
• Moon (1997) – La collezione purista di Jasper Morrison è sinonimo di semplicità senza tempo. Linee pulite, funzionalità ed estetica dei materiali si fondono per creare una collezione di stoviglie che si integra con discrezione in qualsiasi ambiente. La sua semplicità quasi poetica ha reso Moon immediatamente un classico moderno, un servizio che incarna la filosofia “la forma segue la funzione” nella sua forma più bella.

Queste e altre collezioni caratterizzano il patrimonio della Studio Line, espressione di un design che definisce lo stile e di un'arte della porcellana senza tempo.

Rosenthal studio-line: un'eredità duratura del design moderno

Da circa cinquant'anni, Rosenthal studio-line combina arte e funzionalità per creare oggetti iconici per la tavola. La sua filosofia è caratterizzata da un cambiamento costante, da un design avanguardistico e coraggioso e dalla collaborazione con i più importanti designer del loro tempo. Questo ha creato uno spazio creativo unico in cui tradizione e innovazione si fondono in modo stimolante.

Che vi innamoriate di classici come TAC o Suomi o che cerchiate oggetti d'arte espressivi realizzati in porcellana, come la collezione Magic Flute, Rosenthal studio-line apre uno spazio all'individualità, alla consapevolezza dello stile e alla massima qualità del design. Vi invita non solo a vivere la cultura della tavola, ma a celebrarla, come espressione di personalità, creatività e senso per lo straordinario.

Rosenthal studio-line non è quindi solo un pezzo di storia del design, ma soprattutto un invito a continuare a scrivere questa storia.