Rosenthal studio-line: icônes du design et modernité

1961 – Lancement de la gamme Rosenthal Studio-Line

Cachet de base de la ligne Rosenthal studio 1961-1999

Avec le lancement de Rosenthal studio-line en 1961, Philip Rosenthal Jr. a envoyé un signal fort quant à l'avenir du design de la porcelaine. À une époque où le design industriel n'était pas encore monnaie courante, Rosenthal s'est lancé dans des collaborations audacieuses avec des designers, créateurs et architectes renommés de son époque. Parmi les designers qui ont collaboré avec Rosenthal figuraient des visionnaires tels que Raymond Loewy, Walter Gropius, Tapio Wirkkala et, plus tard, Sebastian Herkner. L'objectif était toujours de transformer des objets du quotidien en pièces extraordinaires sur le plan artistique et fonctionnel.

Cachet au fond de la studio-line Rosenthal à partir de 1999

À ce jour, plus de 150 esprits créatifs du monde entier ont développé des collections distinctives pour studio-line, avec un grand succès : environ 500 prix internationaux de design et des expositions dans les musées les plus renommés du monde en témoignent. Rosenthal studio-line est toujours considéré comme un fleuron exceptionnel du design de produits innovants dans le secteur de la porcelaine.

La Rosenthal studio-line est facilement reconnaissable grâce au cachet apposé sur le fond, qui est toujours utilisé aujourd'hui. Il se compose du logo classique Rosenthal et du terme « studio-line » en dessous.

En savoir plus sur la détermination de l'âge et de la valeur de la porcelaine Rosenthal

Philosophie de la marque: innovation, normes élevées et créativité internationale

Rosenthal studio-line incarne l'innovation et les normes de conception élevées à l'échelle mondiale. Le fondateur de l'entreprise, Philipp Rosenthal, a formulé le principe directeur consistant à faire appel aux meilleurs artistes et designers de leur époque pour créer des produits en porcelaine, en verre, en céramique et en métal qui capturent l'esprit du présent. Ce credo – « Les originaux de notre époque » – a été constamment développé par son fils Philip Rosenthal Jr. et a constitué la base de la marque de design studio-line Rosenthal, officiellement enregistrée en 1961. Depuis lors, des artistes de renom du monde entier ont conçu pour studio-line de la vaisselle, des accessoires et des articles cadeaux contemporains.

Jusqu'au siècle actuel, Rosenthal studio-line s'adressait à un public amateur de design et d'art, ouvert aux idées de produits modernes et innovants. Rosenthal proposait non seulement de la vaisselle en porcelaine dans la gamme studio-line, mais la complétait également par des collections de couverts et de verres de haute qualité afin de créer un ensemble de table moderne et harmonieux. L'objectif était de transposer le design avant-gardiste à la vaisselle et à la décoration intérieure.

Au fil des ans, Rosenthal a réuni plus de 150 designers internationaux, unis par la mission de créer des « originaux de leur temps ». Cette aspiration visionnaire a fait de studio-line un pionnier dans l'industrie depuis les années 1950, continuant à écrire l'histoire du design jusqu'à aujourd'hui.

La gamme studio-line de Rosenthal dans les années 1980

Dans les années 1980, Rosenthal a innové et a principalement collaboré avec des architectes italiens de renom. Mario Bellini, par exemple, a inauguré une phase caractérisée par une géométrie claire avec sa Form Cupola (1987), nommée d'après le dôme qui revient comme principe de conception dans la forme de l'anse et le relief. Aldo Rossi a également contribué à l'interprétation moderne des formes de base classiques avec son service Il Faro.

Dans le même temps, l'esprit du pop art s'est immiscé dans les créations de l'entreprise : l'artiste new-yorkaise Dorothy Hafner a capturé le style vivant des années 1980 avec son service coloré Flash (1986). Avec ses assiettes angulaires et ses décorations lumineuses aux motifs géométriques, Flash attirait tous les regards sur la table. Ce mélange de design italien et de culture pop américaine reflétait parfaitement l'esprit d'optimisme qui caractérisait les années 1980. L'un des aspects les plus remarquables de la collection Flash était qu'elle n'était pas en porcelaine, mais en céramique spéciale produite dans la propre usine de céramique de l'entreprise à Kronach.

Des designers importants – de Gropius à Urquiola

Au fil des décennies, d'innombrables designers de renom ont façonné la gamme Rosenthal studio-line. Plus de 150 artistes, designers et architectes, des légendes du modernisme aux étoiles montantes d'aujourd'hui, ont créé des collections pour Rosenthal. Nous avons répertorié ci-dessous certaines des personnalités les plus remarquables et leurs contributions:

• Walter Gropius (1883-1969) : le fondateur du Bauhaus a introduit les principes du Bauhaus dans le monde de la porcelaine avec le service à thé TAC 1 (1969). Le design de Gropius a assuré le succès durable du style Bauhaus dans la gamme Rosenthal studio-line.

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• Tapio Wirkkala (1915-1985) : ce designer finlandais polyvalent a contribué à de nombreux designs révolutionnaires et est considéré comme un pionnier de l'influence scandinave chez Rosenthal. Avec son service Variation (1962), par exemple, Wirkkala a introduit un design cylindrique en relief saisissant. En 1963, il fut le premier à associer la porcelaine et le métal dans un service de table. Ses vases sacs pour Rosenthal sont devenus la marque de fabrique de sa collaboration avec Rosenthal et restent très populaires aujourd'hui.

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• Bjørn Wiinblad (1918-2006) : L'artiste et scénographe danois a donné à la studio-line une dimension ludique et féérique. À partir de 1957, il a conçu de nombreux décors figuratifs et services de table avec son style caractéristique, inspiré du théâtre musical et de l'opéra. Wiinblad a créé son œuvre la plus célèbre avec le service de table Zauberflöte (1968) : ce magnifique service de table, qui tire son nom de l'opéra de Mozart, est considéré comme l'une des œuvres d'art en porcelaine les plus élaborées et les plus précieuses de Rosenthal. Les créations imaginatives de Wiinblad, souvent rehaussées d'or (Sarastro), ont largement contribué à la renommée mondiale de la ligne Studio.

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• Jasper Morrison (né en 1959) : Représentant du design New Simplicity, le designer britannique a apporté un esprit minimaliste à la collection Rosenthal. Son service Moon (1997) incarne une simplicité radicale avec des formes douces et harmonieuses sans aucune décoration, mettant en valeur l'esthétique matérielle de la porcelaine.

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• Patricia Urquiola (née en 1961) : cette créatrice d'origine espagnole, installée à Milan, est l'une des designers les plus renommées au niveau international. En 2008, Urquiola a conçu le concept de vaisselle Landscape pour Rosenthal studio-line, qui a révolutionné le design de la vaisselle.

Série emblématique : les classiques du design de Rosenthal studio-line

Au fil des décennies, de nombreuses séries de la gamme studio-line de Rosenthal ont marqué l'histoire du design. Une sélection de classiques particulièrement influents illustre de manière impressionnante la diversité du design :

• Form 2000 (1954) – Conçu par Raymond Loewy et Richard Latham, ce service rompait avec les formes traditionnelles. La structure de base conique et les boutons pointus des couvercles ont fait de Form 2000 un classique moderne, décliné en environ 200 modèles.
• Zauberflöte (1968) – La vaisselle richement décorée de Björn Wiinblad raconte l'histoire de l'opéra « La Flûte enchantée » de Mozart à travers de fins reliefs. Elle est considérée comme l'une des porcelaines les plus sophistiquées techniquement de Rosenthal et est encore disponible aujourd'hui en blanc et dans une édition plaquée or (Rosenthal Magic Flute Sarastro).
• TAC 1 (1969) – Le design légendaire de Walter Gropius s'inspire du Bauhaus. Des géométries claires et une esthétique fonctionnelle caractérisent ce service à thé, qui est exposé dans de nombreux musées et est encore considéré aujourd'hui comme un classique du design.
• Suomi (1976) – un service aux formes organiques créé par le designer finlandais Timo Sarpaneva, dont le nom (Suomi = le mot finlandais pour Finlande) en dit long. Sarpaneva s'est inspiré des galets lisses qu'il a trouvés sur la côte de son pays natal. La collection de vaisselle se caractérise par des formes douces, fluides et semblables à des objets. Suomi a reçu la médaille d'or à la Biennale de Faenza et reste à ce jour l'une des collections les plus réussies de Rosenthal.
• Moon (1997) – La collection puriste de Jasper Morrison est synonyme de simplicité intemporelle. Des lignes épurées, une fonctionnalité et une esthétique des matériaux se marient pour créer une collection de vaisselle qui s'intègre discrètement dans n'importe quel environnement. Sa simplicité presque poétique a immédiatement fait de Moon un classique moderne, un service qui incarne la philosophie « la forme suit la fonction » dans sa plus belle expression.

Ces collections, parmi d'autres, caractérisent l'héritage de la Studio Line, expression d'un design qui définit le style et d'un art de la porcelaine intemporel.

Rosenthal studio-line : un héritage durable du design moderne

Depuis près de cinq décennies, Rosenthal studio-line allie art et fonctionnalité pour créer des objets emblématiques pour la table. Sa philosophie se caractérise par une évolution constante, un design avant-gardiste audacieux et une collaboration avec les designers les plus importants de leur époque. Cela a permis de créer un espace créatif unique où tradition et innovation se marient de manière inspirante.

Que vous tombiez sous le charme de classiques tels que TAC ou Suomi ou que vous recherchiez des objets d'art expressifs moulés en porcelaine, tels que la collection Magic Flute, Rosenthal studio-line ouvre un espace dédié à l'individualité, au sens du style et à la plus haute qualité de design. Elle vous invite non seulement à vivre la culture de la table, mais aussi à la célébrer, comme une expression de la personnalité, de la créativité et du sens de l'extraordinaire.

Rosenthal studio-line n'est donc pas seulement un morceau de l'histoire du design, mais surtout une invitation à continuer à écrire cette histoire.